КУИНДЖИ
1840- 1910
Золотых дел мастер
Один из самых ярких и самобытных русских художников. Куинджи придумал неповторимую манеру изображения природы. Его называли «художником света» и певцом широких просторов.
От «трудового человека» до «золотых дел мастера»
1840
Фамилия Куинджи появляется впервые при переписи, происходившей в 1857 году. Живя в Крыму, семья усвоила татарский язык, и по-татарски  Куинджи значит золотых дел мастер — такова была профессия деда Христофора Еменджи, он был ювелиром. Примечательно, что старшему брату Архипа при переписи досталась уже переведенная фамилия Золоторёв.
Род Куинджи — греческого происхождения. Отец и дед Архипа Ивановича носили фамилию Еменджи, что переводилось как «трудяга» или «трудовой человек».
В метрике Архип обозначен сыном сапожника по фамилии Еменджи; его старший брат Спиридон и средний брат Елевферий Ивановичи, были занесены в метрику без обозначения фамилии.
Ранний период жизни Куинджи плохо изучен, точный год рождения художника до сих пор не известен. Писатель Неведомский М. П.,
лично его знавший, и автор первой монографии о Куинджи, сообщал, что он родился в 1840 году.
Начал работать
В 11 лет
Остался сиротой
В 6 лет
Образование
учился грамоте у малограмотного грека, затем некоторое время посещал приходскую школу
Пешком к мечте: в 15 лет из Мариуполя в Феодосию
1855
15-летний Архип совершает свое первое путешествие. Из Мариуполя в Феодосию он добирался пешком, явившись к Айвазовскому коренастым, толстым, застенчивым юнцом. Пробыл он у Айвазовского недолго, два-три летних месяца. Жил на дворе, под навесом, помогал в усадьбе. В мастерскую его не пускали — Айвазовский не оценил таланта будущего художника и в ученики его не взял. Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого художника-мариниста — Адольфа Фесслера, который в то время гостил у живописца. Именно здесь Куинджи учится как надо растирать краски, как готовить холст и с чего начинается картина.
Рано осиротевшему Куинджи приходилось подрабатывать: он пас гусей, был прислугой, приемщиком кирпичей на постройке церкви. Но уже тогда проявился его интерес к живописи, он рисовал на всех подходящих материалах — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Один из работодателей, хлеботорговец Аморети, первый обращает серьезное внимание на способности Архипа к живописи. Он показывает его рисунки своему собрату по профессии Дуранте, а тот советует юноше поехать, в Феодосию к Айвазовскому, с которым был лично знаком, и дал мальчику рекомендательное письмо.
И.К.Айвазовский. Набросок. Бухта Амальфи 1842 год
Начал работать
В 11 лет
Остался сиротой
В 6 лет
Образование
учился грамоте у малограмотного грека, затем некоторое время посещал приходскую школу
Пешком к мечте: в 15 лет из Мариуполя в Феодосию
1855
15-летний Архип совершает свое первое путешествие. Из Мариуполя в Феодосию он добирался пешком, явившись к Айвазовскому коренастым, толстым, застенчивым юнцом. Пробыл он у Айвазовского недолго, два-три летних месяца. Жил на дворе, под навесом, помогал в усадьбе. В мастерскую его не пускали — Айвазовский не оценил таланта будущего художника и в ученики его не взял. Первые уроки живописи Архип Куинджи получил от молодого художника-мариниста — Адольфа Фесслера, который в то время гостил у живописца.
Рано осиротевшему Куинджи приходилось подрабатывать: он пас гусей, был прислугой, приемщиком кирпичей на постройке церкви. Но уже тогда проявился его интерес к живописи, он рисовал на всех подходящих материалах — на стенах, заборах и обрывках бумаги. Один из работодателей, хлеботорговец Аморети, первый обращает серьезное внимание на способности Архипа к живописи. Он показывает его рисунки своему собрату по профессии Дуранте, а тот советует юноше поехать, в Феодосию к Айвазовскому, с которым был лично знаком, и дал мальчику рекомендательное письмо.
И.К.Айвазовский. Набросок. Бухта Амальфи 1842 год
.. .. .. .. .. .Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.
Слава пришла к Архипу Куинджи не сразу: Айвазовский не брал его в ученики, Академия художеств не принимала даже в вольнослушатели. Однако он стал одним из самых известных художников эпохи, его полотна покупали коллекционеры и члены императорской семьи, а на выставках выстраивались очереди.
Отказался от звания, чтобы попасть в Академию
1865
В Академии Куинджи окунается в атмосферу художественной жизни. Он начинает дружить с И. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским. Перед взглядом молодого художника открываются: поэтическое восприятие природы в картинах Васильева, лиричность пейзажей Саврасова, эпичность полотен Шишкина. Именно круг сверстников и товарищей-художников было для Куинджи той духовной и творческой академией, что помогла ему определить свою самобытность.

Но не только…
Архип Куинджи так и не получил классического образования, поэтому, когда в 1865 году он приехал в Санкт-Петербург поступать в Академию художеств и дважды держал экзамены для поступления — оба раза были безрезультатны. Но Куинджи был упорен в своем решении учиться живописи: в 1868 году он представил на академическую выставку картину «Татарская сакля» (к сожадению, эта картина не дошла до наших дней), за которую получил звание неклассного художника. Куинджи отказался от звания, попросив взамен разрешение быть вольнослушателем в Академии.
Дорога к мечте оказалась долгой и извилистой. Вернувшись от Айвазовского Куинджи устраивается работать ретушором в фотомастрескую в Мариуполе. Затем он переезжает в Одессу, потом в Тагарнрог… Все это время он продолжает рисовать.
. . . . . . . . . . . Годы детства маленький Архип провел в Мариуполе на краю крутого, живописного обрыва, с которого открывается широкий вид на долину реки и на море.
. ...................Бессменно дежурящее в ясном небе южное солнце, залитая его лучами гладь моря, яркий свет, четкие тени, четкая, конкретная красота южного дня и пряные, томные, дурманящие краски южной ночи — это колыбель будущего Куинджи…
. . . . . . . . . . .Кто хоть раз в жизни наблюдал восход солнца над южным морем, тот поймет, почему впечатлительный глаз южанина-художника устремится не к поискам оттенков, нюансов, не к переливчатому мерцанию переходящих один в другой тонов, а направит весь свой талант, все свои искания к ярким и простым краскам, к передаче их густоты и чистоты, их глубины или светящейся силы.
Бронзовая медаль на международной выставке в Лондоне
1869
С 1869 года Куинджи начинает выставлять свои картины на выставке в Академии. В прессе была отмечена его небольшая картина «Рыбачья хижина на берегу Азовского моря». А в 1872 году картина «Осенняя распутица» уже отмечается в прессе как «самобытная вещь, обнаруживающая большое чутье к явлениям северной природы». После «Осенней распутицы» Куинджи получил звание классного художника.

В 1873 году на конкурсной выставке в «Обществе поощрения художеств» Куинджи выставляет картину «Снег», изображавшую бор, густо занесенный снегом. Премии он не получил. Но та же картина была вскоре выставлена на Лондонской международной выставке в 1874 году, и молодой, никому неведомый русский пейзажист получил за нее бронзовую медаль.
Картины Куинджи того времени стали отражением основных художественных принципов передвижников — без прикрас показывали неприглядную действительность. Они сопоставимы с тягучей народной песней, мелодия которой вольно льется над землей, то затихая, то вновь улетая в небо и вновь возвращаясь на землю, глубоко западая в душу.
Холст, масло
71 х 110.5
Музей:
Государственный русский музей
Холст, масло
79 х 62.5
Музей:
Государственный русский музей
Холст, масло
79 х 62.5
Музей:
Государственная Третьяковская галерея
Холст, масло
81.7 х 165
Музей:
Государственная Третьяковская галерея
Холст, масло
106 х 213
Музей:
Государственная Третьяковская галерея
Полотно вошло в трилогию художника о северной природе. Картина была написана во время одной из поездок Куинджи на остров Валаам на Ладожском озере. Его привлекала суровая красота северной природы — скалистые берега, лесные чащи и прозрачная озёрная вода. В картине очень удачно выбран ракурс — здесь и берег в валунах да камешках, и тёмная вода, и, конечно, же грандиозное небо, ведь без него сложно представить себе картину кисти Куинджи: линию горизонта художник расположил довольно низко и примерно две трети картины занимает небо с облаками. Картина захватывает внимание с первого взгляда, да и как же не восхититься его невероятному озеру, синему от собственной глубины и тёмному от сгущающихся над ним туч, по которому одинаково мерно двигаются и парусник, и простое судёнышко. Как же не впитать в себя красоту этих бескрайних просторов, необычайную прозрачность воздуха, выписанных в холодных тонах, которые делают этот сюжет отстранённо-величавым и сакрально-одиноким… как и сам Валаам…
Ладожское озеро
1871
Природа Валаама оказалась под стать мощной, стихийной натуре Куинджи, и он создал там ряд пейзажей, уже в полную меру обнаруживших самобытность его дарования. В красивом серебристом тоне, художник запечатлел освещённый тревожным предгрозовым светом дикий берег острова, над которым сгущаются тучи. Потрескавшийся гранит, сосна и берёза на первом плане, мрачный бор вдали, колышащаяся в темной прозрачной воде осока и летящая одинокая птица — всё здесь изображено Куинджи с особой «густотой» чувства жизни и вызвало высокую оценку современников. Ф. М. Достоевский писал о картине: «Мгла… сырость вас будто пронизывает всего… Что тут особенного?.. А между тем как это хорошо!»
на острове валааме
1873
Сюжет картины возник у художника во время его поездки на юг летом 1873 года. Это был период осознанного сближения Куинджи с передвижниками, идея «Забытой деревни» попадала на благоприятную почву социально обостренного, общественно направленного искусства Товарищества. «сколько грусти, тоски и нужды в этой … степи, сером туманном дне… сколько безнадежности в этой беспредельности» (из критической статьи). Картина рисует нам неровную дорогу, которая ведёт к деревне, представленной силуэтами домов с треугольными крышами. Автор нарочно отказался от детализации — неразрушенный вид домов должен передавать заброшенность деревни. Коричнево-зелёная земля, голые ветки деревца вдалеке, разрушенный забор и «тяжёлое» небо в завитках низких серо-бурых облаков, нависающее над деревушкой — поздняя безрадостная осень призвана подчеркнуть одиночество этого местечка. Как же живётся здесь людям на этой голой земле, потрёпанной дождями? Тяжело и печально!
забытая деревня
1874
Этим полотном было положено начало реалистических картин Куинджи. Кажется, трудно найти в это время произведение, которое бы так уныло, так беспросветно отразило мрак российского бытия. Мотив «дороги, бесконечной, как терпение людское» (В. Г. Перов) запечатлен в этой небольшой картине с действительно небывалой для русского реалистического пейзажа интенсивностью цветового решения и чувственной убедительностью, заставляющей ощутить и промозглость насыщенного влагой холодного воздуха, и чавкание грязи под ногами женщины и ребенка, идущих по глинистому косогору от стоящей на «прокисшей» дороге повозки. Таких реалистичных и щемящих работ у Куинджи немного. Очень скоро Архип Иванович покинет передвижников и пойдет своей дорогой — он откажется от социальных тем, станет мастером поэтического пейзажа и его назовут художником света.
Осенняя распутица
1870
Сюжет картины географически связан с Мариуполем, где родился и вырос художник. Его действие разворачивается в южных степях, по которым молодой Куинджи проходил на его пути в Феодосию. Чумаками в то время называли торговцев или возчиков, которые отправлялись на волах к Чёрному и Азовскому морям за рыбой и солью и развозили их по ярмаркам, а также занимались доставкой других товаров. Как это обычно у Куинджи, отдельным героем в картине выступает небо. Тяжёлые низкие облака с заметным просветлением в середине как будто «давят» на участников сюжета, создают ощущение обречённости и безвыходности. Все детали тонут, подчиненные общему впечатлению степных ненастных сумерек… Художника занимает не отдельные повозки или фигуры чумаков, а весь обоз, общее движение этой темной живой ленты, извивающейся по широкой степи.
чумацкий тракт в мариуполе
1875
Свет и тень
1875
В 1875 году Куинджи приняли в члены Товарищества передвижников. Это стало новой вехой в его творчестве — он достиг того к чему стремился, а значит надо переходить на новую ступень.

Художник стал отходить от идей передвижничества, где главным был реализм в её мрачной действительности. Он же наоборот хотел показывать завораживающую красоту этого мира, яркие краски окружающих его с юности пейзажей. В какой-то степени это было «перетолковывание жизни согласно своим представлениям о прекрасном».

Куинджи был хорошим колористом, к тому же он несколько иначе, чем другие передвижники, работал с пейзажем. Если передвижники детализировали пейзаж до малейших нюансов, то Архип Иванович наоборот — его обобщал. Основное внимание он уделял контрасту света и тени. И это был уже не реализм. Точнее, не совсем реализм. Куинджи двигался к следующему течению — импрессионизму.
К живописцу приходит важное понимание: для оптических эффектов вовсе не нужен яркий солнечный свет. Свет исходит от неба, деревьев и от воды. Это открытие приводит его к постижению тайны лунного света, над которым безуспешно бились многие художники.
… настоящим торжеством Куинджи явилась его картина 1876 года — «Украинская ночь», украшавшая, в истинном смысле этого слова, пятую передвижную выставку. Можно сказать, что именно в этой вещи Куинджи впервые нашел себя, стал на истинный свой путь, выявил все богатство своей художественной индивидуальности. Именно с «Украинской ночи» надо отметить начало зрелой поры в творчестве Куинджи…
Это картина произвела фурор на 5-й передвижной выставке ТПВХ, она затмевает всё, даже картины Ге, Крамского, Васнецова… Отказавшись от реалистичного воспроизведения пейзажа, Куинджи делает шаг в искусство 21 века. Для публики того времени это стало откровением…
1876
УКРАИНСКАЯ НОЧЬ

82х165.5
Холст, масло

Государственная Третьяковская галерея
Писатель Михаил Неведомский, автор биографии Куинджи
В этой картине художник экспериментирует с цветом до тех пор, пока он не начинает сиять. Куинджи особенно обостряет контраст света и тени: темных ночных участков и фосфорицирующих стен мазанок, ровно струящегося с небес зеленоватого лунного света и темных силуэтов тополей, светящаяся дорога обрывается на переднем плане в глухую темноту небольшого пруда, поросшего камышами.
Затенённые участки Куинджи едва прописывает прозрачно ложащейся краской, не боится оставить не закрашенным холст, давая почувствовать его плетение, широкими эскизными мазками едва намечает траву на переднем плане, и использует упрощенные предметные формы, словно отсылая к фольклорным образам, образцам лубочной живописи.
Свет и тень
1875
В 1875 году Куинджи приняли в члены Товарищества передвижников. Это стало новой вехой в его творчестве — он достиг того к чему стремился, а значит надо переходить на новую ступень.

Художник стал отходить от идей передвижничества, где главным был реализм в её мрачной действительности. Он же наоборот хотел показывать завораживающую красоту этого мира, яркие краски окружающих его с юности пейзажей. В какой-то степени это было «перетолковывание жизни согласно своим представлениям о прекрасном».

Куинджи был хорошим колористом, к тому же он несколько иначе, чем другие передвижники, работал с пейзажем. Если передвижники детализировали пейзаж до малейших нюансов, то Архип Иванович наоборот — его обобщал. Основное внимание он уделял контрасту света и тени. И это был уже не реализм. Точнее, не совсем реализм. Куинджи двигался к следующему течению — импрессионизму.
К живописцу приходит важное понимание: для оптических эффектов вовсе не нужен яркий солнечный свет. Свет исходит от неба, деревьев и от воды. Это открытие приводит его к постижению тайны лунного света, над которым безуспешно бились многие художники.
7-я выставка передвижников
И.Н.Крамской

"Портрет певицы Лавровой, на эстраде в Дворянском собрании"

166х121
Холст, масло

Государственный Русский музей
Писатель Михаил Неведомский, автор биографии Куинджи
В этой картине художник экспериментирует с цветом до тех пор, пока он не начинает сиять. Куинджи особенно обостряет контраст света и тени: темных ночных участков и фосфорицирующих стен мазанок, ровно струящегося с небес зеленоватого лунного света и темных силуэтов тополей, светящаяся дорога обрывается на переднем плане в глухую темноту небольшого пруда, поросшего камышами.
Затенённые участки Куинджи едва прописывает прозрачно ложащейся краской, не боится оставить не закрашенным холст, давая почувствовать его плетение, широкими эскизными мазками едва намечает траву на переднем плане, и использует упрощенные предметные формы, словно отсылая к фольклорным образам, образцам лубочной живописи.
Выставку ждали с нетерпением. На ней выставлялись известные художники с мировыми именами: И.Н.Крамской, И.Е.Репин, В.Д.Поленов, Л.Л.Каменев и многие другие, всего около 60 работ.

Седьмая выставка передвижников стала для Куинджи последней, в которой он принял участие. Недоброжелательная анонимная статья в газете "Молва", направленная против художника, его живописи и новаций, вызвала негодование Куинджи. А после того как выяснилось, что статья написана членом Товарищества М.К.Клодтом прямая и бескомпромиссная натура художника не смогла принять подобных отношений, и в начале 1880 года Куинджи выходит из состав ТПВХ.


Это картина произвела фурор на 5-й передвижной выставке ТПВХ, она затмевает всё, даже картины Ге, Крамского, Васнецова… Отказавшись от реалистичного воспроизведения пейзажа, Куинджи делает шаг в искусство 21 века. Для публики того времени это стало откровением…
7-я выставка передвижников
В этой картине художник экспериментирует с цветом до тех пор, пока он не начинает сиять. Куинджи особенно обостряет контраст света и тени: темных ночных участков и фосфорицирующих стен мазанок, ровно струящегося с небес зеленоватого лунного света и темных силуэтов тополей, светящаяся дорога обрывается на переднем плане в глухую темноту небольшого пруда, поросшего камышами.
Затенённые участки Куинджи едва прописывает прозрачно ложащейся краской, не боится оставить не закрашенным холст, давая почувствовать его плетение, широкими эскизными мазками едва намечает траву на переднем плане, и использует упрощенные предметные формы, словно отсылая к фольклорным образам, образцам лубочной живописи.